Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/gender-art

Sexing the Canvas: Art and Gender 강좌 소개

최근 Coursera에서 제공하는 “Sexing the Canvas: Art and Gender”라는 강좌를 수강하면서 예술과 성별에 대한 새로운 시각을 갖게 되었습니다. 이 과정은 세계적으로 유명한 그림들을 통해 성별과 성적 정체성에 대한 깊이 있는 이해를 제공합니다. 강의는 전문 큐레이터와 미술 역사학자들이 직접 진행하며, 이들은 회화의 전통적인 해석을 넘어서 성별 관점에서 마스터피스를 분석합니다.

강좌 주제 및 학습 목표

이 강좌를 통해 수강자는 다음과 같은 중요한 질문들에 대해 탐구하게 됩니다:

• 예술 작품의 제작 및 수용 과정에서 성과 성별이 어떻게 작용하는가?
• 여성의 이미지가 역사적으로 어떻게 표현되어 왔는가?
• 협의의 시각에서 벗어나 강력한 여성적 대상을 만드는 작품들은 무엇인가?

강좌 구성

각 주차마다 다양한 작품이 소개되며, 다음과 같은 주요 주제들을 다룹니다:

• Tiepolo의 클레오파트라: 이 작품에서 클레오파트라는 강력한 권력자로 묘사되며, 역사적으로 남성적 시각에 도전하는 방식으로 분석됩니다.
• 감정의 문화와 ‘감성의 남자’: 토마스 게인스버러의 작품을 통해 18세기 영국에서 남성성의 표현을 탐구합니다.
• 성적 코드와 상징: 18세기 프랑스 회화에서 성적 코드와 상징의 작용을 분석합니다.
• 프리다 칼로와 원주율: 칼로의 작품에서 여성을 창의성과 신비의 원천으로 제시하는 방식을 연구합니다.
• 인디지너스 예술과 꿈: 호주 원주민 여성 예술가들의 작품을 통해 ‘여성의 일’을 탐구합니다.

추천 이유

이 강좌는 단순한 예술 감상에서 나아가, 예술을 통해 성별과 정체성을 탐구하는 기회를 제공합니다. 특히 성별에 대한 새로운 인식을 갖고 싶은 분들, 예술사를 배우고 싶은 학습자들에게 매우 유익합니다. 또한, 각 주차마다 진행되는 전문가의 깊이 있는 해설과 다양한 예술 작품의 소개는 학습자의 시선을 넓혀줄 것입니다.

결론적으로, “Sexing the Canvas: Art and Gender”는 예술과 사회를 이해하는 데 있어 필수적인 강좌로 추천할 만합니다. 예술전공자든 비전공자든, 그리고 단순히 아름다운 작품에 관심이 있는 모든 분들에게 이 강좌를 추천합니다!

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