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音楽の創造性を探る: Courseraの『Intimacy of Creativity』レビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/intimacy-creativity-entering-minds-composers 音楽ファンや作曲に興味がある方に非常にお勧めできるコースを見つけました。それはCourseraの『Intimacy of Creativity: Entering the Minds of Composers』です。このコースでは、著名な作曲家の心の中に入り込み、彼らの作品を深く理解することができます。 講師は、作曲家であり音楽家のブライト・シェンです。彼は、ブラームス、ベートーヴェン、シェン自身の3つの作品を通じて、作曲家の思考過程を探ります。このコースの目的は、音楽の新たな理解を提供することであり、各作品の背後にある技術を学ぶことができます。 ### コース概要 最初の週はメロディについての講義が行われ、ブラームスの『Aメジャーの間奏曲』に焦点を当てます。続いて、ハーモニーについてはベートーヴェンの『第7交響曲』が取り上げられ、最後にポストトーナル音楽の作曲技法ではブライト・シェンの『ピアノトリオのための4つの楽章』を用いて学びます。 このコースは、音楽の創造過程に 대한独自の視点を提供し、作曲の正式な構造、メロディ、ハーモニーについての伝統的な概念を挑戦する内容となっています。音楽制作や作曲に感心があるけれども、なかなか手を出せなかった方々に特に適しています。 音楽を理解するだけでなく、その背景にある技術や理論を深く学ぶことができるため、アーティストだけでなく音楽愛好者にとっても有意義な体験を提供することでしょう。音楽に対する情熱をさらに深めたい方、ぜひこのコースに参加してみてください。新たな視野が開けるかもしれません! Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/intimacy-creativity-entering-minds-composers

ジャズ即興演奏コースのレビューとおすすめ

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/jazz-improvisation ジャズ即興演奏コースのレビューとおすすめ 皆さん、こんにちは!今日は、Courseraで提供されている「ジャズ即興演奏」コースについてご紹介したいと思います。このコースは、著名な即興演奏家であるゲイリー・バートンが監修しており、彼の知識と経験をもとに、即興演奏の基本概念を学ぶことができます。 コース概要 ジャズ音楽が好きな人は多いですが、即興演奏の本質について理解している人は意外と少ないものです。音楽家が演奏中に「即興でメロディを作っている」ことは多くの人が知っていても、実際にその技術を学ぼうとするとなかなか難しい。そんな方に最適なコースがこの「ジャズ即興演奏」です。 シラバスの主な内容 即興演奏を言語として考える: 音楽における語彙や文法を理解し、流暢に即興演奏できるようになる。 即興演奏家の語彙: 主な和音スケールやそれに関連するハーモニーについて学ぶ。 リアルタイムでのスケール選択: 即興演奏中に素早くスケールを選択するための方法を身につける。 即興演奏のためのハーモニー: 聴衆が和音の進行を理解できるように演奏する方法について考える。 テーマとバリエーション: メロディのテーマを発展させ、物語のようにする技術を学ぶ。 コースのおすすめポイント このコースは特に、ジャズの即興演奏に興味がある全てのレベルの音楽家におすすめです。ゲイリー・バートンの教え方は非常に明快で、視覚的な資料や演習が豊富に用意されています。また、ジャンルの垣根を越えたアプローチも魅力的です。コースの内容を通じて、自分の即興演奏のスキルを確実に向上させることができます。 最後に、ジャズ即興演奏は単なる音楽スキルではなく、創造性や表現力を養うための素晴らしい手段です。ぜひこのコースを受講し、素晴らしいジャズの世界に飛び込んでみてください。 Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/jazz-improvisation

Songwriting: Writing the Music コースレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/songwriting-writing-the-music 音楽にインスピレーションをもたらし、歌詞に心を込めることができる素晴らしいコース「Songwriting: Writing the Music」をご紹介します。このコースは、未使用の歌詞がたくさんあるけれど、音楽を見つけるのに苦労している方にぴったりです。また、初心者から経験豊富な作曲家まで、誰でも新しいアイデアを得られる内容になっています。 コースは、受賞歴のある作曲家でありバークリー音楽大学の教授、スカーレット・キーが指導します。このコースでは、聴衆が記憶に残る強く表現力豊かなメロディの構築方法を学びます。 ### コース概要 1. **感情的なコードの選び方**: 主音を決定し、ダイアトニックコードを使ってエモーショナルなハーモニーを作る方法を学びます。 2. **ハーモニックリズムによるコントラストの構築**: 7thコードや追加の緊張感を含む新しいコードを使って、メロディのサポートを強化します。 3. **面白いメロディの開発**: 異なるメロディラインのタイプと形について学び、メロディの対比の重要性も理解します。 4. **音楽で物語を語る**: メロディとハーモニーを用いて歌詞の意味を強調し、聴衆に伝わるようにメロディを創造する方法を学びます。 このコースは、他では得られない実践的なスキルやクリエイティブなアイデアを提供してくれます。もし本気で作曲に取り組む意欲があるなら、「Songwriting: Writing the Music」は必見です! Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/songwriting-writing-the-music

音楽理論を学ぶための最初の一歩 – Courseraの「Desenvolvendo sua musicalidade」をレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/desenvolvendo-musicalidade 音楽は私たちの生活において非常に重要な役割を果たしますが、音楽の背後にある理論や考え方を理解することは、しばしば難しいものです。そんな中、Courseraで提供されている「Desenvolvendo sua musicalidade」というコースは、音楽に対する情熱を持っているすべての人にとって素晴らしい入り口です。 このコースでは、音楽の基本的な概念やアプローチを学ぶことができ、現代音楽を理解し、創造し、演奏するための重要な知識を身に付けることができます。 特に、Berklee College of Music出身のジョージ・W・ラッセル・ジュニア教授が担当しているため、質の高い教育が受けられます。コースは全6週間にわたって展開され、各週ごとに異なるテーマが取り上げられます。 最初の週は「スケールの理解」のセクションで、調和と耳の訓練の重要性について学びます。続く週では、より大きなスケールやトライアッドの構築方法を学びながら、音楽の基本的な構造に親しむことができます。特に、ブルース形式やAABA形式のような音楽の構造に触れることができるのは、初めて音楽理論を学ぶ方にとって非常に貴重です。 コースの魅力は、実践的な要素が豊富なことです。学んだことをすぐに試してみることができるので、知識が定着しやすいです。また、各レッスンの最後には自分自身でメロディリフを書く課題があるため、創造性を発揮する場も提供されています。 音楽に対する理解を深めたい方、または子供のころから音楽に親しんできたが理論的なバックグラウンドがない方にも、このコースは理想的です。無料で始められるので、音楽を支える理論を学びたいと思っている方にはぜひおすすめしたいコースです。 さあ、音楽の新しい冒険へ、第一歩を踏み出してみてはいかがでしょうか? Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/desenvolvendo-musicalidade