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音楽性を育む: Courseraのコース「Desarrollando tu musicalidad」レビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/desarrollo-musicalidad 音楽が好きな皆さん、こんにちは!今日は、Courseraのコース「Desarrollando tu musicalidad」をご紹介します。このコースは、音楽を理解し、創造し、解釈するための基本概念やアプローチを学ぶことができる素晴らしいプログラムです。特に現代音楽に焦点を当てており、音楽理論や実践的なスキルが身につきます。 コースの「シラバス」を見てみましょう。まず最初はメジャースケールについて学びます。和声や耳の訓練がなぜ重要なのかを理解し、メジャースケールの構築方法、2度目と3度目のインターバルの認識と歌唱について学びます。 翌週にはメジャーとマイナーのトライアドを学びます。完全4度と完全5度のインターバルの識別方法、一般的なコード進行の一つであるI IV Vを学ぶことができます。 さらに、ペンタトニックマイナーについても学習を進め、最後には曲の形式や2つの異なる曲の形(BluesとAABA)についても触れます。 このコースの魅力は、その実践的な内容と、音楽をより深く理解できる点です。コースが用意されている動画や資料も明確で、初心者から上級者まで楽しめます。音楽の創造性を発揮したい方には特におすすめです。 また、このコースは、韓国の貧困削減ファンドからの寄付で提供されています。そのため、公共性が重視され、幅広い聴衆にアクセスできる内容となっています。 音楽を学ぶ楽しさを一緒に体験し、あなたの音楽性を育む一歩を踏み出しましょう! Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/desarrollo-musicalidad

ベートーヴェンのピアノソナタを探求するコースレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/beethoven-piano-sonatas はじめに 音楽の歴史において、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの存在は特別なものです。彼の音楽は、技術的な挑戦と深い精神的な探求が交差する場所であり、演奏者にとってはまさに聖杯とも言える存在です。そんな彼のピアノソナタを深く理解するためのコース「Exploring Beethoven’s Piano Sonatas」に参加してみました。このブログでは、その内容と感想をお届けします。 コースの概要 このコースでは、ベートーヴェンの32のピアノソナタを通じて音楽の深淵を探り、彼がどのように時代の枠を超えて創造を続けたのかを学びます。コースは各講義に分かれており、彼の作品の歴史的背景や音楽理論を学ぶことができます。また、ベートーヴェンの音楽に対する理解を深めるための考察が豊富に盛り込まれています。 ユニークな講義構成 コースは、彼の駆け出し時代から最晩年の作品まで、体系的に分かれた講義が用意されています。特に「Crisis」や「Towards Infinity」の講義では、聴衆が彼の内面的な葛藤にどのように音楽が反映されているのかを、深く掘り下げて考えることができました。また、特定のソナタ、例えば「Appassionata」や「Op. 101」に特化した解析が行われ、それぞれの作品が持つ独特な特性を理解する手助けとなりました。 学びの資料とリソース コースには、「Learning Library」と呼ばれる補助資料が用意されており、講義ノートや推奨読書、音声ストリーミングリンク等も含まれています。これにより、独自に学びを深めることができ、大変有益でした。 結論 もしあなたが音楽に興味があり、特にクラシック音楽を愛するなら、この「Exploring Beethoven’s Piano Sonatas」は必ず参加する価値があります。ベートーヴェンの音楽をただ聴くのではなく、その裏側にあるストーリーや理論を知ることができ、より深い理解と感動を得られることでしょう。 最後に、このコースを心から推薦します。音楽の力を再認識させてくれる素晴らしい体験を与えてくれます。 Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/beethoven-piano-sonatas

音楽理論の基礎を学びましょう!- CourseraのFundamentals of Music Theoryコースレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/edinburgh-music-theory 皆さん、こんにちは!今日はCourseraで提供されている「Fundamentals of Music Theory」というコースを紹介したいと思います。このコースは2022年に改訂され、西洋音楽理論の基礎から始めて、少し進んだ概念まで学ぶことができる内容になっています。 このコースを受講することで、楽譜を読むスキルや音楽を書き記す力だけでなく、音楽を理解し、分析し、聴くための知識も身に付けることができます。詳細なシラバスは以下のようになっています: 音高、スケール、モード、コード 調、マイナースケール、音程、音部記号 リズムと形式 ハーモニー1: 機能和声 ハーモニー2: 反転、カデンツ、シーケンス 和声分析の実践と最終試験 音楽理論の基本を理解することは、音楽家や愛好者にとって極めて重要です。このコースは初心者にも優しく、楽しい方法で学べる構成になっています。特に、各トピックが明確に分かれているため、自分のペースで進めやすいと思います。 もし音楽をもっと深く理解したい、または自分で曲を作りたい!と考えている方には、是非おすすめしたいコースです。音楽理論が理解できるようになると、聴く音楽の楽しさも何倍にも増すことでしょう。ぜひ一度、参加してみてください! Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/edinburgh-music-theory

モーツァルトのように書く:クラシック音楽作曲の入門コースレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/classical-composition 皆さん、音楽作曲に興味がありますか?今日は、Courseraで提供されている「モーツァルトのように書く:クラシック音楽作曲の入門」という素晴らしいコースについてお話ししたいと思います。このコースは、ヨーロッパのアート音楽の共通慣習スタイルを書くための戦略を学生に紹介することを目的としています。 コース概要このコースでは、和声進行、声のリーディング、テクスチャなどの基本的な概念を学びます。各モジュールは約1週間のペースで進行し、さまざまな作曲技法を探求します。特に、リズム、変種、詳細化といった作曲概念に焦点を当てています。このコースは、スタイルの模倣の制限内で創造的な空間を提供することを目指しています。 シラバスのハイライト1週間目では、和声の大枠を学びます。和声の声の配置やルートポジションの和声を扱い、さらにテクスチャのタイプも学びます。このモジュールは少し基礎的かもしれませんが、次の6週間の音楽を探求するための基盤を築くために重要です。 2週間目からは、和声のパレットを広げるための一般的に使われる和声の反転について探求します。キーボードの音声配置についても学び、シューベルトの即興曲のテクスチャーを模倣した複雑なアルペジオを作成する技法も習得します。 そして3週間目には、モーツァルトやベートーヴェンの作品を分析し、よく見られる連続的な進行について研究します。さらに、5度の輪の進行という概念も解説します。 4週間目は、和声の代用について学びます。特にメロディー作りに焦点を当て、簡単な2声のアウトラインから音楽パッセージを創り出す過程を学びます。 このコースの特徴は、週ごとに自己評価の課題があることで、他の受講生と意見交換できるフォーラムが用意されている点です。これにより、オンライン環境でも充実した学習が可能になります。 総じて、このコースはクラシック音楽の作曲技法に関心がある人にとって、非常に貴重なリソースと言えます。モーツァルトやベートーヴェンの楽曲を通じて、古典的なスタイルの作曲を楽しみながら学べるこの機会をお見逃しなく! おすすめ度星5つ中4つ。初心者も安心してチャレンジできる体系的なカリキュラムです。 Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/classical-composition