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音楽性を育む: Courseraのコース「Desarrollando tu musicalidad」レビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/desarrollo-musicalidad 音楽が好きな皆さん、こんにちは!今日は、Courseraのコース「Desarrollando tu musicalidad」をご紹介します。このコースは、音楽を理解し、創造し、解釈するための基本概念やアプローチを学ぶことができる素晴らしいプログラムです。特に現代音楽に焦点を当てており、音楽理論や実践的なスキルが身につきます。 コースの「シラバス」を見てみましょう。まず最初はメジャースケールについて学びます。和声や耳の訓練がなぜ重要なのかを理解し、メジャースケールの構築方法、2度目と3度目のインターバルの認識と歌唱について学びます。 翌週にはメジャーとマイナーのトライアドを学びます。完全4度と完全5度のインターバルの識別方法、一般的なコード進行の一つであるI IV Vを学ぶことができます。 さらに、ペンタトニックマイナーについても学習を進め、最後には曲の形式や2つの異なる曲の形(BluesとAABA)についても触れます。 このコースの魅力は、その実践的な内容と、音楽をより深く理解できる点です。コースが用意されている動画や資料も明確で、初心者から上級者まで楽しめます。音楽の創造性を発揮したい方には特におすすめです。 また、このコースは、韓国の貧困削減ファンドからの寄付で提供されています。そのため、公共性が重視され、幅広い聴衆にアクセスできる内容となっています。 音楽を学ぶ楽しさを一緒に体験し、あなたの音楽性を育む一歩を踏み出しましょう! Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/desarrollo-musicalidad

音楽家としての成長を促す!Courseraの「Developing Your Musicianship: Final Project」コースをレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/musicianship-final-project 音楽家としての成長を促す!Courseraの「Developing Your Musicianship: Final Project」コースをレビュー 音楽が好きな皆さん、こんにちは!今日はCourseraで提供されている「Developing Your Musicianship: Final Project」コースをレビューし、皆さんにお勧めしたいと思います。このコースは、Berklee College of Musicの教授であるGeorge W. Russell, Jr.が教えており、音楽理論を実践に活かす絶好の機会です。 コースの概要 このコースは「Developing Your Musicianship」スペシャリゼーションの最終プロジェクトとして構成されています。音楽的概念を実際に適用し、36小節の作品を作成して演奏するためのガイドを提供しています。4つのビデオでは、George先生がプロジェクトの各段階をモデルとして示してくれるので、非常に分かりやすいです。 シラバスのハイライト プロジェクトの概要: コースの始めに期待される内容や進行方法について説明されます。 Aセクションの作成: 最初のAセクションを作り、演奏します。 2番目のAセクションの作成: 2つ目のAセクションに取り組みます。…

電子音楽パフォーマンス技術のコースレビューとおすすめ

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/edi-performance-techniques コース概要 電子音楽は、1960年代のモーグアナログシンセサイザーから現代のコンピュータやパフォーマンスコントローラー、モバイルデバイスまで、アーティストに新たな音楽表現を可能にしてきました。「電子音楽パフォーマンス技術」というこのユニークなコースでは、電子デジタル楽器(EDI)を使用したパフォーマンスに必要な基本的なスキルを学ぶことができます。 講師は、EDIミュージシャンであり、バークリー音楽大学の准教授であるリシャブ・ラジャンです。彼は、EDIパフォーマンスの基本を丁寧に教えてくれます。 コース syllabus はじめに:コースの概要と学び方について説明します。 ドラムパターン:基本的なドラムパターンを演習し、オリジナル曲のために複雑なビートをプログラムする方法を学びます。また、Ableton Liveを使用してライブループの作成も行います。 ハーモニック伴奏:基本的なコード進行を演奏し、7thや9thのような拡張コードを学びます。ハーモニックパートの録音とループについても練習します。 メロディーとベースライン:興味深いベースラインの構築と、マイナーブルーススケールを使用した即興メロディの演奏方法を学びます。このレッスンが終わると、オリジナル曲のために自分のベースラインを作成し、ベースの上にメロディを即興演奏する能力を持つことができます。 アレンジメントのパフォーマンス:これまで学んだことをすべて組み合わせてパフォーマンスを行います。自分のサウンドを作成し、観客を楽しませるアレンジメントを作成する方法について話し合います。このレッスンの終わりには、自分のアレンジメントを披露できるようになります。 おすすめポイント このコースを受講することで、電子音楽の基礎をしっかりと学び、実践を通じてスキルを磨くことができます。リシャブ先生の指導は非常にわかりやすく、初心者からもっとスキルを高めたい方まで、誰にでも満足できる内容です。自分の音楽を表現するための新たなテクニックを学びたい方にはぜひおすすめです! Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/edi-performance-techniques

ベートーヴェンのピアノソナタを探求する:パート5のレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/exploring-beethoven-piano-sonatas-5 皆さん、こんにちは!今日は、Courseraで提供されている「Exploring Beethoven’s Piano Sonatas Part 5」のコースについてレビューしたいと思います。このコースは、世界的に有名なピアニストであるジョナサン・ビスが教えています。彼の洗練された演奏と深い音楽理論の知識は、学びをさらに豊かにしてくれます。 コースの内容は、ベートーヴェンのピアノソナタに特化しており、特にOp. 27, No. 1、Op. 31, No. 1、そして「ハンマークラヴィーア」Op. 106に焦点を当てています。各楽曲に対する考察を深めることができ、特に「ハンマークラヴィーア」については2回にわたる講義が組まれています。これにより、その深遠な音楽的構造や演奏の難しさについてしっかり理解することが可能です。 このコースは、自分のペースで学ぶことができ、ディスカッションフォーラムでは他の参加者と意見を交換したり、質疑応答を行ったりすることができます。また、過去のパートを受講していない方でも、このパートからスタートし、さかのぼって学ぶことも可能です。 コースの初めに「Welcome to Class」というセクションがあり、クラスの目的や流れを理解することができます。非常に親しみやすい内容で、初心者でも安心して取り組むことができるでしょう。 個人的には、本コースを通じてベートーヴェンの作品に対する理解が深まったと感じています。特に、「ハンマークラヴィーア」に関するジョナサン・ビスの解説は、非常に興味深く、再度聴き直すきっかけにもなりました。 音楽の深い世界に飛び込みたい方、ベートーヴェンを学びたい方には、ぜひこのコースをお勧めします。素晴らしい音楽体験を提供してくれること間違いありません! Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/exploring-beethoven-piano-sonatas-5

ベートーヴェンのピアノソナタを探求する Part 4 のレビューと推薦

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/exploring-beethoven-piano-sonatas-4 はじめに 音楽を愛する全ての皆さん、今日はCourseraで受講できる「Exploring Beethoven’s Piano Sonatas Part 4」という素晴らしいコースを紹介します。このコースは、カーティス音楽院の素晴らしい演奏家であるジョナサン・ビスによって教えられています。 コースの概要 「Exploring Beethoven’s Piano Sonatas Part 4」では、ベートーヴェンのピアノソナタの中でも特に印象的な作品である、Op. 2, No. 2、Op. 10, No. 3、Op. 28、Op. 110の4つのソナタを深く掘り下げて学ぶことができます。このコースは新しいもので、以前のコースを受講していない方でも問題なく参加できます。 魅力的なポイント このコースの最大の魅力は、ベートーヴェンの音楽への理解を深めるだけでなく、実際にその作品を演奏する楽しさを学べる点です。特に、ジョナサン・ビスの授業は非常に情熱的で、音楽の細部にわたる解説があり、受講者を引き込む力があります。また、各ソナタをモチーフにした講義が用意されており、初心者から上級者まで楽しむことができます。 受講について このコースは完全にオンラインで受講可能で、いつでも自分のペースで学べるため、忙しい方にもおすすめです。コースの内容は非常に豊富で、他のパートと連携して深い学びを提供します。先に進むことも、過去のパートに戻ることもできるので、自由な学習が可能です。 まとめ…

ベートーヴェンのピアノソナタを探求するコースレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/beethoven-piano-sonatas はじめに 音楽の歴史において、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの存在は特別なものです。彼の音楽は、技術的な挑戦と深い精神的な探求が交差する場所であり、演奏者にとってはまさに聖杯とも言える存在です。そんな彼のピアノソナタを深く理解するためのコース「Exploring Beethoven’s Piano Sonatas」に参加してみました。このブログでは、その内容と感想をお届けします。 コースの概要 このコースでは、ベートーヴェンの32のピアノソナタを通じて音楽の深淵を探り、彼がどのように時代の枠を超えて創造を続けたのかを学びます。コースは各講義に分かれており、彼の作品の歴史的背景や音楽理論を学ぶことができます。また、ベートーヴェンの音楽に対する理解を深めるための考察が豊富に盛り込まれています。 ユニークな講義構成 コースは、彼の駆け出し時代から最晩年の作品まで、体系的に分かれた講義が用意されています。特に「Crisis」や「Towards Infinity」の講義では、聴衆が彼の内面的な葛藤にどのように音楽が反映されているのかを、深く掘り下げて考えることができました。また、特定のソナタ、例えば「Appassionata」や「Op. 101」に特化した解析が行われ、それぞれの作品が持つ独特な特性を理解する手助けとなりました。 学びの資料とリソース コースには、「Learning Library」と呼ばれる補助資料が用意されており、講義ノートや推奨読書、音声ストリーミングリンク等も含まれています。これにより、独自に学びを深めることができ、大変有益でした。 結論 もしあなたが音楽に興味があり、特にクラシック音楽を愛するなら、この「Exploring Beethoven’s Piano Sonatas」は必ず参加する価値があります。ベートーヴェンの音楽をただ聴くのではなく、その裏側にあるストーリーや理論を知ることができ、より深い理解と感動を得られることでしょう。 最後に、このコースを心から推薦します。音楽の力を再認識させてくれる素晴らしい体験を与えてくれます。 Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/beethoven-piano-sonatas

ベートーヴェンのピアノソナタを探る 第2部のレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/exploring-beethoven-piano-sonatas-2 皆さん、こんにちは!今日は、Courseraで提供されている「Exploring Beethoven’s Piano Sonatas Part 2」という素晴らしいコースについてご紹介します。このコースは、ベートーヴェンの音楽に対する経験がどの程度であっても楽しめる内容になっており、特にピアノソナタに興味のある方にはぴったりです。 【コース概要】 「Exploring Beethoven’s Piano Sonatas Part 2」は、ベートーヴェンの作品の中でも特に魅力的な4つのピアノソナタ、Op. 2, No. 3、Op. 13(「悲愴」)、Op. 53(「ワルトシュタイン」)、Op. 90を学ぶことができます。コースでは、各作品の特徴や歴史的背景を詳しく解説しており、特に講師のジョナサン・ビスさんは、音楽の要素を分かりやすく説明してくれるので、初心者の方でも安心して学べます。 【オススメのポイント】 1. **多様な学習スタイル**: 講義は繰り返し視聴可能で、自分のペースで学ぶことができます。 2. **高品質な教材**: ビス氏の録音を通じて、実際の音を聞きながら学ぶことができるため、耳でも楽しむことができます。 3.…

音楽理論の基礎を学びましょう!- CourseraのFundamentals of Music Theoryコースレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/edinburgh-music-theory 皆さん、こんにちは!今日はCourseraで提供されている「Fundamentals of Music Theory」というコースを紹介したいと思います。このコースは2022年に改訂され、西洋音楽理論の基礎から始めて、少し進んだ概念まで学ぶことができる内容になっています。 このコースを受講することで、楽譜を読むスキルや音楽を書き記す力だけでなく、音楽を理解し、分析し、聴くための知識も身に付けることができます。詳細なシラバスは以下のようになっています: 音高、スケール、モード、コード 調、マイナースケール、音程、音部記号 リズムと形式 ハーモニー1: 機能和声 ハーモニー2: 反転、カデンツ、シーケンス 和声分析の実践と最終試験 音楽理論の基本を理解することは、音楽家や愛好者にとって極めて重要です。このコースは初心者にも優しく、楽しい方法で学べる構成になっています。特に、各トピックが明確に分かれているため、自分のペースで進めやすいと思います。 もし音楽をもっと深く理解したい、または自分で曲を作りたい!と考えている方には、是非おすすめしたいコースです。音楽理論が理解できるようになると、聴く音楽の楽しさも何倍にも増すことでしょう。ぜひ一度、参加してみてください! Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/edinburgh-music-theory

音楽制作の魅力を学ぶ!「Grabación y postproducción musical dentro y fuera del estudio」のレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/grabacion-musical はじめに 音楽制作に興味がある方や、さらにスキルを磨きたい方におすすめのオンラインコース「Grabación y postproducción musical dentro y fuera del estudio」をご紹介します。このコースでは、Ardourを使用して音楽の制作、録音、ポストプロダクションについて学びます。特に、音楽アレンジが録音に適しているかどうかを見極めたり、適切なマイクとその配置を選んだり、録音後の作業に至るまで幅広い知識を身につけることができます。 コースの内容 このコースは、以下のモジュールで構成されています: マイク技術:録音前にアレンジが準備できているかどうかを判断し、マイクの取り付けや特性について学ぶことができます。 信号の流れ:各コンテキストにおいて適切なマイクを選び、録音プロセスにおける信号の流れを理解します。最終的には自身の作品を録音します。 プロセッシング:ミキシングの基礎を学び、音楽がどのように良い音に仕上がるかを探ります。コンプレッサーやイコライザーのスキルを高める重要なステップです。 ミキシングとマスタリング:最終的にミキシングスキルを磨き、作品を配信する前の最終工程であるマスタリングについて学びます。 コースの利点 このコースの大きな利点は、実践的なスキルが身につく点です。理論だけでなく、実際に録音やミキシングのプロセスを通じて学べるため、即戦力となるスキルを得ることができます。また、オンライン形式なので自分のペースで学習を進められるのも魅力です。 まとめ 音楽制作を始めたい方や、すでに音楽に関与している方にも非常におすすめのコースです。録音からマスタリングまで、音楽制作の全プロセスを学ぶことができ、ひとつの作品を仕上げる自信を持つことができるでしょう。興味のある方はぜひ受講してみてください! Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/grabacion-musical

ギターコードのボイシング:ネック上でのプレイに挑戦!

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/guitar-chords はじめに 皆さん、こんにちは!今日はCourseraで受講できる優れたコース「Guitar Chord Voicings: Playing Up The Neck」をご紹介します。このコースは、初心者のギタリストがオープンおよびモバイルのコード形状をマスターした後、さらなる知識を広げたいと考えている方に最適です。 コースの概要 このコースでは、トライアドや基本的な7thコードの構築と演奏方法を学びます。メジャーとマイナーのトライアドのインバージョンから始まり、パワーコード、ドロップ2ボイシングを学びます。その後、一般的なコードの代替方法についても探求し、リスナーにより豊かなハーモニーを提供する技を身につけます。 シラバスのハイライト トライアドのインバージョン: インバージョンの概念をギターで実践する方法を学びます。 バーレコードとパワーコード: ロックとポップ音楽で広く使われるコードのボキャブラリーを増やします。 7thコード:ドロップ2ボイシング: ドロップ2を使用して7thコードのボイシングを習得します。 コード代替、ダイアトニックコード、ゴスペルコード: 学んだボイシングを使ってコードの代替を実践。 推奨理由 このコースは、ギターに関する深い理解を得たいと願う全ての人におすすめです。特に、以前に学んだ基本的な知識を基に、新しいテクニックを実践する素晴らしい機会となります。インストラクターの教え方は親切で、視覚的に非常にわかりやすいです。コース全体を通して、練習を重ねながら自信を持ってコードを演奏できるようになります。 まとめ 「Guitar Chord Voicings: Playing Up…