Tag: 音楽理論

音楽ビジネスを理解する: 値段はどれくらい? – Courseraコースレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/musicbiz 音楽は私たちの生活の中で大きな役割を果たしているだけでなく、ビジネスとしても独自のダイナミクスを持っています。そんな音楽業界をより深く理解するために、私が最近受講したCourseraのコース「Understanding the Music Business: What is Music Worth?」を紹介します。このコースは、アメリカ音楽ビジネスの全容をNashvilleのVanderbilt大学の視点から探ります。 コースの概要このコースでは、音楽の録音、マーケティング、著作権、ライセンス、ライブパフォーマンスの基本原則を学ぶことができます。Nashvilleは音楽の中心地だけあり、この地域での音楽がどのようにグローバルに影響を与えるかを理解する貴重な視点が得られます。 シラバスのハイライト 録音とレコード会社 第1部: 音声録音の基本を学び、プロのスタジオと自宅録音の利点と欠点を比較。実際のプロのミュージシャンと共にコーステーマ曲の録音過程を見ていきます。 著作権と出版: 音楽著作権の複雑な世界に深く入り込み、作曲家にとっての公正な報酬について考えます。 メディア: PRやソーシャルメディアを通じて音楽を広める手法を探り、最新のテクノロジーが音楽とリスナーをどう結びつけているかを学びます。 ライブパフォーマンス: アーティストのキャリアにおけるライブパフォーマンスの重要性に焦点を当て、マネージャーやコンサートプロモーターの役割を理解します。 新しいモデル、トレンドと戦略: デジタル革命がもたらした業界の変革や、アーティストサービスにビジネスをシフトする事例を学び、健全な音楽エコシステムを支持するための行動を考えます。 最後に、コースではクイズや最新ニュースの分析を通じて学びをまとめます。 まとめこのコースは、音楽業界の多角的な側面を理解するのに非常に役立ちます。特に、音楽が持つ価値を問うている点が印象的でした。音楽ビジネスに興味がある方々にとてもおすすめする内容です。興味がある方はぜひ受講してみてください! Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/musicbiz

モーツァルトのように書く:クラシック音楽作曲の入門コースレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/classical-composition 皆さん、音楽作曲に興味がありますか?今日は、Courseraで提供されている「モーツァルトのように書く:クラシック音楽作曲の入門」という素晴らしいコースについてお話ししたいと思います。このコースは、ヨーロッパのアート音楽の共通慣習スタイルを書くための戦略を学生に紹介することを目的としています。 コース概要このコースでは、和声進行、声のリーディング、テクスチャなどの基本的な概念を学びます。各モジュールは約1週間のペースで進行し、さまざまな作曲技法を探求します。特に、リズム、変種、詳細化といった作曲概念に焦点を当てています。このコースは、スタイルの模倣の制限内で創造的な空間を提供することを目指しています。 シラバスのハイライト1週間目では、和声の大枠を学びます。和声の声の配置やルートポジションの和声を扱い、さらにテクスチャのタイプも学びます。このモジュールは少し基礎的かもしれませんが、次の6週間の音楽を探求するための基盤を築くために重要です。 2週間目からは、和声のパレットを広げるための一般的に使われる和声の反転について探求します。キーボードの音声配置についても学び、シューベルトの即興曲のテクスチャーを模倣した複雑なアルペジオを作成する技法も習得します。 そして3週間目には、モーツァルトやベートーヴェンの作品を分析し、よく見られる連続的な進行について研究します。さらに、5度の輪の進行という概念も解説します。 4週間目は、和声の代用について学びます。特にメロディー作りに焦点を当て、簡単な2声のアウトラインから音楽パッセージを創り出す過程を学びます。 このコースの特徴は、週ごとに自己評価の課題があることで、他の受講生と意見交換できるフォーラムが用意されている点です。これにより、オンライン環境でも充実した学習が可能になります。 総じて、このコースはクラシック音楽の作曲技法に関心がある人にとって、非常に貴重なリソースと言えます。モーツァルトやベートーヴェンの楽曲を通じて、古典的なスタイルの作曲を楽しみながら学べるこの機会をお見逃しなく! おすすめ度星5つ中4つ。初心者も安心してチャレンジできる体系的なカリキュラムです。 Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/classical-composition

アメリカの芸術形式を理解し演奏するためのコース『The Blues』レビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/the-blues こんにちは、皆さん!今日は、Courseraで受講できる非常に興味深いコース『The Blues: Understanding and Performing an American Art Form』について紹介したいと思います。このコースは、ブルースの重要性とその多様なスタイルを理解するための素晴らしい機会を提供してくれます。 まず、ブルースがアメリカの音楽文化においてどれほど重要な役割を果たしているかについて説明したいと思います。ブルースはジャズの基本的な要素であり、様々なスタイルに進化してきました。このコースは、主に12小節のブルースの異なる表現に焦点を当てています。 ### コースの内容について このコースは、以下のようなレッスンで構成されています。 1. **ブルースの進行 – 理論と実践**:ブルースの歴史、革新、和声構造について学び、基本的なブルースの形式を理解します。 2. **ブルーススケール**:ブルーススケールとジャズリズム、リフの基本を学び、即興演奏に役立つ呼びかけと応答の技法を探ります。 3. **キーボードの実現**:ガイドトーンの概念や和声の役割について詳しく学ぶことができます。 4. **「バード」ブルースと他のブルース進行**:ジャズスタンダードの和声進行を分析し、耳訓練やリズムの変位を体験します。 5. **即興演奏の道具**:ペンタトニックスケールなど、即興演奏に役立つツールを導入します。 6. **ブルースの即興演奏…

Songwriting: Writing the Music コースレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/songwriting-writing-the-music 音楽にインスピレーションをもたらし、歌詞に心を込めることができる素晴らしいコース「Songwriting: Writing the Music」をご紹介します。このコースは、未使用の歌詞がたくさんあるけれど、音楽を見つけるのに苦労している方にぴったりです。また、初心者から経験豊富な作曲家まで、誰でも新しいアイデアを得られる内容になっています。 コースは、受賞歴のある作曲家でありバークリー音楽大学の教授、スカーレット・キーが指導します。このコースでは、聴衆が記憶に残る強く表現力豊かなメロディの構築方法を学びます。 ### コース概要 1. **感情的なコードの選び方**: 主音を決定し、ダイアトニックコードを使ってエモーショナルなハーモニーを作る方法を学びます。 2. **ハーモニックリズムによるコントラストの構築**: 7thコードや追加の緊張感を含む新しいコードを使って、メロディのサポートを強化します。 3. **面白いメロディの開発**: 異なるメロディラインのタイプと形について学び、メロディの対比の重要性も理解します。 4. **音楽で物語を語る**: メロディとハーモニーを用いて歌詞の意味を強調し、聴衆に伝わるようにメロディを創造する方法を学びます。 このコースは、他では得られない実践的なスキルやクリエイティブなアイデアを提供してくれます。もし本気で作曲に取り組む意欲があるなら、「Songwriting: Writing the Music」は必見です! Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/songwriting-writing-the-music

音楽としての生物学:私たちが好きな音楽とその理由についてのコースレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/music-as-biology 音楽としての生物学:私たちが好きな音楽とその理由について オンライン教育が進化する中、多くの興味深いコースが提供されています。その中でも、Courseraで提供されている「音楽としての生物学:私たちが好きな音楽とその理由」は特に魅力的です。このコースでは、音楽と生物学の関連性について深く掘り下げます。音楽はただの芸術形式ではなく、人間の生理学や心理に根ざす深い背景を持っていることがわかります。 コースの概要 このコースでは、音の組み合わせ、音楽スケール、感情の伝達といった側面を、生物学的な枠組みで探ります。私たちが「心地よい」と感じる音の組み合わせや「不協和音」と捉えるものの背後にある理由を学ぶことができます。世界中の音楽スケールに共通するパターンについても探求します。 シラバスの内容 コース紹介:音楽としての生物学への導入 音の信号と人間の聴覚システム:音の信号がどのように音刺激に変換されるかの概観 音刺激の知覚:私たちが知覚する音の特性について 音声と声のトーン:音声信号の性質とその生物学的重要性 音楽の定義とその魅力:音楽の理論において説明が必要な音調現象について 音楽スケール:なぜ世界中で基本的なスケールが使用されるのか 音楽、感情、文化の違い:異文化における音楽の感情表現の方法 追加リソース:音楽に関するさらなるデモや解説 おすすめしたい理由 このコースは、音楽の科学的な側面に興味がある方、音楽の背後にある心理的な要因を理解したい方に最適です。また、音楽を学ぶことにより、異なる文化の音楽への理解を深め、感情の表現方法を学べる貴重な機会です。音楽を生物学的に探求するという新しい視点は、音楽に対する愛情をさらに深めることでしょう。 音楽が私たちの生活に与える影響について、理解を深めたい方は是非受講してみてください! Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/music-as-biology

音楽の基礎を深めよう!Courseraの『Musicianship: Chord Charts, Diatonic Chords, and Minor Keys』コースレビュー

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/musicianship-chords こんにちは、音楽愛好者の皆さん!今日は、Courseraで提供されている素晴らしいコースをご紹介したいと思います。Berklee Onlineが提供する『Musicianship: Chord Charts, Diatonic Chords, and Minor Keys』です。このコースは音楽理論に基づいて、現代音楽を作曲したり演奏したりするための基礎をさらに深めることができます。 このコースは、音楽理論の基本を理解している方や、先に提供されている『Developing Your Musicianship I』を修了した方に特におすすめです。著名な音楽教育者でありBerkleeの教授であるGeorge W. Russell, Jr.が教えており、質の高い授業を受けられます。 コース内容 このコースは全4つのレッスンで構成されており、各レッスンで特定の音楽理論の概念を深堀りしていきます。 レッスン1:FメジャーキーとDマイナーキーベースの音を学び、マイナー2ndやマイナー3rd、メジャーやマイナーの7thコードを耳で聴き取る練習をします。 レッスン2:GメジャーとFメジャーにおけるダイアトニック7thコードを探求し、新しいコード進行を学びます。 レッスン3:Gメジャーキーでの人気なコード進行に7thを加え、更に耳トレーニングを行います。 レッスン4:メジャーペンタトニックスケールを学び、人気のコード進行を使ってコードチャートを書く方法を学びます。 このコースでは、耳を鍛えることに特に重点が置かれているため、実際の音楽制作に役立つスキルを身につけられます。各レッスンの進め方も分かりやすく、ビギナーにも優しい設計になっています。 これまでに音楽理論を学んできた方はもちろん、これから音楽を始めたい方にも非常に有益なコースだと思います。音楽の新たな可能性を広げてくれることでしょう。ぜひ、受講を検討してみてください! Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/musicianship-chords

Courseraの『Introdução à Guitarra』コースレビューと推薦

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/intro-guitarra はじめに こんにちは、音楽愛好者の皆さん!今日は、音楽の魅力的な世界に足を踏み入れたい方に最適なコース、Courseraの『Introdução à Guitarra』を紹介します。このコースは、エレキギターやアコースティックギターの基礎を学びたくてもなかなか始められなかった方にぴったりです。 コース概要 `Introdução à Guitarra`は、楽器の探求、演奏技術、基本的な音楽理論を組み合わせた簡単なアプローチで、ギターを早く弾けるようになることを目指しています。アコースティックギターやエレキギターに興味がある学生に向けて、基礎から学べる貴重な機会を提供してくれます。 カリキュラムの詳細 このコースは、以下の内容を含んでいます: ボーナスのご紹介:コースの全体の流れと効果的な学習法について ギターの基礎知識:ギターの部品の名前を学び、楽器に慣れる。 始めに – ギターの基本スキル:チューニングを学び、ゼロから演奏を始める。 12の半音と基本的な表記法:音楽の基本的な構造を楽しく学ぶ。 スケール:構築とフィンガリング:スケールの重要性を理解し、楽しく練習。 コード:シンプルなトライアッドとパワーコードの構築:ハーモニーの基礎を作り出す。 まとめ:ペンタトニックスケールと曲の演奏:学んだ理論を使って実際の曲に挑戦。 このコースの利点 このコースの素晴らしい点は、初心者でもわかりやすく、少しずつ進めるところです。特に、基礎的な音楽理論を自然に楽しく学べる点が印象的です。また、実際に楽器を使いながら進めるため、理論をすぐに応用することができ、学びが格段に深まります。 まとめ もしあなたがギターを学びたいと思っているのなら、『Introdução à Guitarra』は絶対におすすめです!音楽の楽しさを感じながら、少しずつ確実にスキルを身につけることができます。さあ、一緒にギターの旅に出かけましょう! Enroll Course:…

Ableton Live入門コースのレビューとおすすめ

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/ableton-live 音楽制作の世界は、かつて専門的な知識を持つ音響エンジニアのみが占めていた時代から、今では多くの人々がデジタル音楽制作に挑戦できる時代へと進化しました。その中でも特に人気のあるデジタルオーディオワークステーション(DAW)が、Ableton Liveです。 Ableton Liveを使ってみると、その直感的なインターフェイスと強力な機能に圧倒されることでしょう。Courseraで提供される「Introduction to Ableton Live」は、初心者から音楽制作を始めたいと思っている方々に最適なコースです。 コース内容の概要 このコースでは、最初にAbleton Liveの設定方法を学び、基本的な操作を習得します。オーディオインターフェイスを使用している方々も、自分のコンピュータだけで音楽を制作する方法を学べます。 次に、MIDIやデバイスの使い方、効果音の追加による音の個性付けを実践していきます。特に「Audio Warping」という機能は、リミックス制作において不可欠なテクニックです。 最後には、より高度な制作技術やミキシングの基本、ファイル管理についても触れます。このコースを通じて、あなたの音楽制作のスキルをいっそう向上させることができるでしょう。 コースのおすすめポイント このコースの魅力は、その構成にあります。初心者でも分かりやすい解説に加え、実践的な課題が豊富に用意されています。自分自身で手を動かしながら学ぶことができるため、理解が深まりやすいです。 さらに、Ableton Liveを使用している多くのプロフェッショナルからの実践的なヒントやコツも得られるため、即戦力として活かせる内容が盛り込まれています。この機会に、音楽制作を楽しみながら学んでみてはいかがでしょうか? Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/ableton-live

初心者のためのギターコースレビュー『Guitar for Beginners』

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/guitar こんにちは、皆さん!今日は、Courseraで提供されている『Guitar for Beginners』というオンラインコースを紹介しようと思います。このコースは、アコースティックギターまたはエレキギターの演奏を始めたいと考えている初心者の方に最適です。 このコースでは、ギターをプレイするための基本的な知識と技術を習得でき、楽器の探索や演奏技術、基本的な音楽理論を組み合わせて、すぐに楽器を楽しむことができるようになります。 ## コースの概要 「Welcome to Introduction to Guitar」では、コースの詳細を理解し、最大限活用できる準備をします。 ### アコースティック/エレキギターの基本 まずは自分に合ったギターを選ぶことから始め、必要なアクセサリーについて学びます。ギターのパーツについても触れ、楽器に慣れることができます。 ### 基本的なギタースキル 次のレッスンでは、チューニングや基礎的な演奏技術を学びます。最初はゆっくり進めるので、焦らずに練習できます。 ### 音楽理論の基本 音楽理論が難しく感じる方でも、基本的な音楽構造を楽しく学ぶことができ、音楽に対する理解が深まります。 ### スケールの演奏 スケールの構築や指の使い方を楽しく学び、ギターの演奏がより魅力的に感じられます。 ### コードの構築 前のレッスンで習ったスキルを活用し、簡単なトライアドやパワーコードの演奏ができるようになります。 ###…

音楽理論入門コースのレビューとおすすめ – Getting Started With Music Theory

Enroll Course: https://www.coursera.org/learn/music-theory 音楽が好きな皆さん、こんにちは!今日は、Courseraで提供されている「Getting Started With Music Theory」というコースについてレビューし、おすすめしたいと思います。このコースは、音楽理論の基本を短期間で学ぶことができる素晴らしい機会です。 ### コース概要「Getting Started With Music Theory」は、音楽理論の経験がほとんどない方に最適な入門コースです。音高、リズム、拍子、楽譜、音階、調、調号、拍子記号、和音、セブンスコード、基本的なハーモニーについて学ぶことができます。音楽を聴いたり、耳コピで演奏したりする方にとって、楽曲がどのように構成され、記譜されているのかを理解する良い機会となるでしょう。 コースの最後には、メジャーキーとマイナーキーをすべて理解し、トレブルとベースの楽譜での読み書きができるようになることを目指しています。 ### カリキュラムの内容このコースは以下のようなモジュールで構成されています:1. **基本的な材料:概要、調性、楽譜**2. **音階、調、音程**3. **リズムと拍子**4. **和音、トライアド、ハーモニー** それぞれのモジュールは、やるべき目標が設定されており、しっかり学ぶことができます。特に、リズムや拍子、和音の理解が深まることで、より音楽に対する視野が広がります。 ### おすすめポイントこのコースは、音楽理論を初めて学ぶ方にもわかりやすい内容で構成されています。そのため、音楽に関心があるけれど、あまり知識がないという方に特におすすめです。実際に楽譜を読み、書く練習もできるので、理論だけでなく実用的なスキルも身につけられます。 ### まとめ「Getting Started With Music Theory」は、音楽理論の基礎をしっかりと学びたい方にとって非常に価値のあるコースです。音楽の楽しみが倍増すること間違いなしなので、ぜひ受講を検討してみてください!…